Los músicos populares enfrentan un riesgo elevado de suicidio, una tendencia preocupante reforzada por eventos trágicos y percepciones culturales. Este documento sintetiza la literatura existente para comprender los factores que contribuyen a este riesgo, ofrece recomendaciones clínicas para la detección y prevención, y propone adaptaciones del Marco Cero Suicidios para los desafíos únicos dentro de la industria musical y más allá, incluyendo evidencia emergente de Corea.
Los músicos populares enfrentan un riesgo demostrablemente elevado de suicidio, lo que exige una comprensión integral y medidas preventivas. Este documento sintetiza la evidencia existente, identifica los factores de riesgo clave y propone un marco para la intervención, basándose en el Marco Cero Suicidio y adaptándolo a los desafíos únicos que enfrentan los músicos y la industria musical.
La alta prevalencia de suicidio entre los músicos es una seria preocupación, respaldada por datos de mortalidad del Reino Unido y los Estados Unidos. Los estudios revelan que los músicos, actores y artistas constituyen un grupo ocupacional de alto riesgo dentro de la categoría más amplia de ocupaciones de cultura, medios y deportes. Por ejemplo, los datos de Inglaterra (2011-2015) mostraron que los músicos, actores y artistas tenían una tasa de suicidio significativamente más alta que el promedio masculino. De manera similar, en los Estados Unidos, el grupo ocupacional “Artes, Diseño, Entretenimiento, Deportes y Medios”, que incluye a los músicos, exhibió la tasa de suicidio femenina más alta en años específicos. Estas estadísticas subrayan la necesidad de prestar una atención detallada a la relación entre los músicos y el suicidio.
El “Club de los 27”, un grupo de músicos que murieron a los 27 años, refuerza la noción culturalmente poderosa de la musicalidad y la mortalidad temprana. Si bien la evidencia empírica no destaca un aumento repentino de muertes a los 27 años, el “Club de los 27” ha hecho mucho para reforzar las nociones culturalmente poderosas con respecto a la musicalidad (y la creatividad en general) y la mortalidad temprana, y las conceptualizaciones problemáticas de los artistas como inherentemente ‘torturados’. Este documento busca ir más allá de la romantización y comprometerse con la evidencia epidemiológica objetiva.
Es probable que varios factores aumenten el riesgo de suicidio en los músicos. Estos incluyen el género, ya que las mujeres músicas exhiben tasas de suicidio elevadas en comparación con las mujeres en la población general. Un metaanálisis exhaustivo identificó dieciséis grupos amplios de factores de riesgo, muchos de los cuales parecen prevalecer entre los músicos. Estos factores de riesgo principales incluyen ideación e intentos suicidas previos, antecedentes de abuso (sexual, emocional, físico), diagnósticos de depresión y ansiedad, hospitalizaciones psiquiátricas previas, bajo nivel socioeconómico y eventos estresantes de la vida.
Los factores psicosociales dentro de la industria musical contribuyen al aumento del riesgo de suicidio. La industria musical presenta factores de riesgo particulares para el suicidio, respaldados por evidencia que muestra altos niveles de suicidabilidad no solo en los músicos sino también entre la profesión más amplia de la industria musical. Por ejemplo, el trabajo sobre los profesionales del entretenimiento en Australia (incluida la industria musical) encontró que la ideación suicida a lo largo de la vida era más de seis veces mayor que la de la población general australiana. Además, investigaciones recientes sobre profesionales y artistas de giras de la industria musical encontraron que, en conjunto, su prevalencia de suicidabilidad se estimó en más de cinco veces mayor que la población general en los Estados Unidos. Estos hallazgos apuntan, quizás, a algo distinto sobre las condiciones de trabajo de la industria de la música popular como potencialmente impactante.
Las condiciones de trabajo de la industria de la música popular presentan factores de riesgo específicos. Estos incluyen horarios irregulares que impactan el sueño y los ritmos circadianos, inestabilidad financiera, aislamiento y soledad, tensión en las relaciones, problemas de salud física, vulnerabilidad derivada de compartir experiencias personales cercanas en las redes sociales, estrés asociado con las giras y la prevalencia de trastornos alimentarios y ansiedad escénica. Estos factores pueden contribuir a un mayor riesgo de suicidio.
El consumo de sustancias también es un factor de riesgo significativo. Los músicos, como grupo ocupacional, han sido vistos usando sustancias ilícitas por varias razones sociales, culturales y artísticas/creativas, así como exhibir niveles más altos de consumo problemático de alcohol en comparación con los no músicos. Tanto los trastornos por consumo de alcohol como de drogas han demostrado estar asociados con el suicidio en estudios empíricos, y se necesita más trabajo sobre esta posible asociación entre los músicos.
El género también puede ser un factor moderador. Se ha descubierto que el suicidio es más bajo en los músicos de gospel, posiblemente mediado por la religiosidad. Los músicos de jazz han recibido especial atención, y se ha demostrado que el suicidio es más prevalente en los géneros punk, country, rock y, particularmente, metal (pesado). El género del metal ha sido señalado en particular en la literatura como presentador de factores de riesgo específicos para el suicidio, aunque gran parte de este trabajo se ha centrado en los oyentes de música metal y otros subgéneros (por ejemplo, ’emo’), particularmente entre adolescentes y preadolescentes, en lugar de los propios músicos.
La industria K-Pop en Corea del Sur merece especial atención. Los informes de los medios contemporáneos han llamado la atención del público en general sobre una serie de suicidios de alto perfil entre los jóvenes ‘ídolos’ (como se les conoce) dentro de esta escena en particular, como Moonbin, Jonghyun, Sulli y Goo Hara. El K Pop merece atención en particular dado que la gran mayoría de las investigaciones sobre músicos y suicidio, y de hecho sobre músicos y salud mental en general, se basan abrumadoramente en carreras musicales de los Estados Unidos de América y/o Europa. La investigación destaca factores de riesgo culturalmente específicos, incluido el fanatismo obsesivo, el ciberacoso, los regímenes de entrenamiento intensos y los horarios agotadores.
Los desafíos metodológicos complican el estudio del suicidio de los músicos. Los debates terminológicos y metodológicos sobre cómo identificar y categorizar adecuadamente una muerte como suicidio en los músicos son complicados. Por ejemplo, el trabajo sobre la morbilidad y la mortalidad entre los músicos populares de Kenny señala que los estudios cuantitativos que buscan comprender los patrones y la prevalencia del suicidio en los músicos pueden verse limitados por la forma en que los forenses clasifican las muertes, lo que impacta en las prácticas académicas de codificación. La preponderancia de estudios biográficos de suicidio entre músicos (es decir, estudios que se centran en el suicidio de un músico específico, o en datos de suicidio relacionados solo con músicos particularmente famosos) también puede ser problemática.
A pesar de los desafíos metodológicos, es razonable concluir que los músicos populares son un grupo ocupacional en riesgo de suicidio. El siguiente paso es reflexionar sobre las estrategias de prevención. El Marco Cero Suicidio (ZSF) proporciona un enfoque integral basado en sistemas para la prevención del suicidio. Este documento adapta el ZSF para los músicos, ofreciendo un enfoque multifacético que abarca estrategias preventivas individuales y sistémicas.
El primer elemento del ZSF es “Liderar un cambio cultural en todo el sistema comprometido con la reducción de los suicidios”. Esto implica educación sobre salud mental para los líderes de la industria musical, campañas de sensibilización pública y garantizar el acceso a servicios de atención de salud mental asequibles. Las campañas de sensibilización pública para la prevención del suicidio deben enfatizar la búsqueda de ayuda, reducir el estigma, alentar el cambio de comportamiento positivo, proporcionar información sobre los recursos disponibles y sugerir tratamientos y apoyo efectivos. Asegurar que los líderes (por ejemplo, los ejecutivos de los principales sellos discográficos, los líderes superiores de las principales organizaciones de música en vivo) cultiven asociaciones entre las organizaciones musicales y los profesionales de la salud mental puede garantizar que los músicos tengan el apoyo que necesitan, incluidos el asesoramiento, la terapia y los servicios farmacológicos.
El segundo elemento es “Capacitar a una fuerza laboral competente, segura y atenta”. Esto implica la capacitación de guardianes para los profesionales de la industria musical, empoderando a quienes trabajan junto a los músicos para reconocer las señales de advertencia de suicidio y brindando capacitación y apoyo para conversaciones directas sobre pensamientos suicidas. Por ejemplo, agregando a la gran cantidad de investigaciones que demuestran consistentemente que el apoyo social es un factor protector para el suicidio en todas las poblaciones, en un estudio entre los trabajadores de la industria del entretenimiento, los resultados indicaron que el apoyo social sirvió como amortiguador contra el comportamiento suicida en individuos que experimentan mala salud mental. Por lo tanto, empoderar a quienes trabajan junto a los músicos para que reconozcan las señales de advertencia de suicidio podría ser instructivo.
El tercer elemento es “Identificar a las personas con riesgo de suicidio a través de una detección y evaluación exhaustivas”. Esto requiere identificar las señales de advertencia específicas de los músicos, como retirarse de la gente, participar en comportamientos de riesgo, aumentar el consumo de sustancias, cambios en los patrones de sueño/alimentación y escribir sobre la muerte en sus letras. Asegurar que los propios músicos puedan identificar estas señales de advertencia, así como quienes los rodean en sus redes personales y profesionales, en conjunto con una comprensión integral de los factores de riesgo y protección más consolidados a lo largo del tiempo, puede ayudar a determinar el nivel de riesgo.
El cuarto elemento es “Involucrar a todas las personas en riesgo de suicidio utilizando un plan de gestión de la atención del suicidio”. Esto incluye estrategias de formulación de riesgos dirigidas por clínicos, utilizando la Escala de Clasificación de la Gravedad del Suicidio de Columbia (C-SSRS) e implementando la Intervención de Planificación de la Seguridad (SPI). En el caso de los músicos populares, un claro factor de riesgo en la mortalidad temprana es el abuso de sustancias y la sobredosis como medio de suicidio. Chertoff y Urbine han demostrado que los músicos populares tienen más probabilidades de morir por abuso de alcohol y drogas que los no músicos y, por lo tanto, las estrategias clínicas para reducir el acceso a medios letales, particularmente entre las personas de alto riesgo, son un enfoque eficaz para prevenir el suicidio.
El quinto elemento es “Tratar los pensamientos y comportamientos suicidas directamente utilizando tratamientos basados en la evidencia”. Esto implica el empleo de intervenciones específicas para el suicidio, como la Terapia Dialéctica Conductual (DBT), la Terapia Cognitiva para la Prevención del Suicidio (CT-SP) y la Evaluación y Gestión Colaborativa de la Suicidalidad (CAMS). En resumen, estas tres terapias centradas en el suicidio deben emplearse con músicos y trabajadores de la industria musical que experimentan ideación suicida y/o han participado en comportamientos suicidas, y se debe evaluar su uso. La Terapia Cognitivo-Conductual para la Prevención del Suicidio (CBT-SP) puede ser particularmente útil, especialmente si se adapta para abordar los factores estresantes específicos de la industria y el perfeccionismo.
El sexto elemento es “Hacer la transición de las personas a través de la atención con transferencias cálidas y contactos de apoyo”. Esto requiere una cuidadosa coordinación de la atención, especialmente durante las giras, incluidas las transferencias cálidas entre proveedores, el uso de contactos de atención y el desarrollo de planes detallados de respuesta a crisis. Para facilitar las transiciones efectivas, los proveedores deben crear planes detallados de respuesta a crisis que tengan en cuenta los horarios de las giras y el acceso variable a los recursos de atención en diferentes ubicaciones. Estos planes deben identificar los servicios de emergencia locales y los contactos de apoyo en los destinos frecuentes de las giras, al tiempo que incorporan opciones de atención virtual cuando los servicios en persona no son factibles.
El séptimo elemento es “Mejorar las políticas y los procedimientos a través de la mejora continua de la calidad”. Esto implica la recopilación de datos sobre el suicidio de los músicos, la evaluación de las intervenciones y la adaptación de los enfoques en función de los comentarios y los resultados. Dada la relativa escasez de datos sobre el suicidio de los músicos, los datos deben recopilarse en este grupo de individuos de alto riesgo y vulnerables. Esta investigación basada en datos debe informar el desarrollo de intervenciones que aborden las necesidades únicas de los músicos. Además, las intervenciones deben evaluarse y refinarse para garantizar la eficacia del enfoque de tratamiento.
Se necesita más investigación para comprender y abordar mejor el suicidio entre los músicos. Se necesita más trabajo para caracterizar los factores de riesgo de los pensamientos e intentos suicidas en este grupo ocupacional para que dichos factores de riesgo puedan mitigarse en enfoques de prevención del suicidio adaptados, evaluados por su efectividad y aceptabilidad. Se necesita investigación adicional (particularmente cualitativa) para explorar las experiencias de suicidio de los músicos a fin de informar el desarrollo de futuras iniciativas.
Los músicos populares enfrentan un mayor riesgo de suicidio, posiblemente relacionado con las presiones de la industria, problemas de salud mental y factores culturales. Este documento sintetiza la evidencia existente, propone adaptaciones del Marco Zero Suicidios para la comunidad musical y destaca la necesidad de intervenciones integrales y basadas en datos para proteger el bienestar de quienes nos brindan música. Se requiere investigación adicional y apoyo proactivo para fomentar un entorno más saludable y sostenible para los músicos de todo el mundo.